Critica

quanto mai efficaci nel rappresentare una personalità concretamente ancorata ad un irrinunciabile sistema di valori.  In Chiminazzo, l’urgenza dell’artista di mettere in dialogo il suo universo poetico con il sentire dell’osservatore, è pari solo all’identico bisogno dell’uomo di entrare in relazione con i propri simili, sempre animato da autentico spirito di servizio e da sincera disponibilità verso gli altri. Per tali ragioni, alla riconoscenza dell’amministrazione comunale di Bassano del Grappa nel suo insieme, si unisce la speciale soddisfazione del sottoscritto nel presentare il nuovo catalogo di questo artista, a pieno titolo felice espressione del nostro territorio. Infatti, proprio il territorio – a rimarcare il senso di appartenenza e il profondo, reciproco legame esistente con la nostra comunità – costituisce costante fonte di ispirazione delle creazioni di Gianni Chiminazzo. Se, però, al ruolo di protagonista assurge l’amato paesaggio, conosciuto e circoscritto, di certo non può essere circoscritta l’arte che, pur partendo dal “particolare”, sola è capace di rivolgersi a tutti.

Questi colori giocavano nella sua fantasia come una specie di nutrimento della stessa fino a metterle le ali.
A quattordici anni è già operaio in fabbrica di giorno e di sera a scuola serale per diventare metalmeccanico. Il suo destino era invece, di lavorare in ospedale. Altri studi: diploma di ragioniere e infine quello di infermiere professionale. Il periodo passato a lavorare in ospedale a diretto contatto con il dolore, le speranze, la fede, le illusioni, la morte, plasmò alquanto la sua sensibilità d’artista senza spegnere la infinita necessità di luce e colori.
Lavorava e dipingeva e piano piano, dai primi colori a tempera del 1966, passò a quelli ad olio datando i primi quadri 1970-71. Conservando le prime opere a tempera del 1966 e un’opera ad olio del 1972.
La sua prima mostra personale avviene nel 1978, raccogliendo un notevole interesse. Dal 1978 le mostre si susseguirono numerose. Gianni Chiminazzo più che mai nato per dipingere e forte lavoratore riusciva a fare anche dieci mostre l’anno. Niente come l’amore e la fede nella propria passione sanno fare miracoli. Al suo attivo ha infatti, oltre 130 mostre personali e collettive al 2010.
Ha iniziato come tutti i pittori a pennello ma si accorse ben presto che questa non era la tecnica adatta alla sua mano. Lavorò cercando sempre qualcosa di diverso che lo distinguesse. Non era mai soddisfatto di ciò che creava o per meglio dire della tecnica con la quale creava i quadri, le sue opere non lo soddisfacevano. Nel 1984 sperimentò la tecnica a macchie d’arlecchino ma, anche questa non appagava la sua ricerca, non calmava l’inquietudine che è propria dell’artista. Quando sente dentro di se la pulsione di uno stile proprio, uno stile che si muove dentro la profondità delle viscere fino a graffiarlo, provocando una sofferta inquietudine nel tentativo di trovare la via per uscire a emergere alla luce, nascere e finalmente, vivere; esprimere la propria esistenza rubando non solo il palpito vitale, ma anche i gemiti, le grida, i sussulti, ai colori, alle forme, alle linee. Davanti allo splendore che lo circonda ha un senso di doloroso vuoto. Decide di fermarsi, e lo fa per un anno intero, dedicandosi alla meditazione, all’osservazione, alla ricerca.
Un beato giorno, impastando con la spatola del colore che era rimasto sulla tavolozza, fu tentato di stenderlo sulla tela con la stessa spatola e si accorse che questa lo obbligava a lavorare in modo diverso; la rigidità stessa della spatola costringeva la mano a muoversi, a lavorare sui tratti con maggiore sintesi delle “espressioni-immagini” avviandolo cosi verso una nuova tecnica. Cambiò diversi tipi di spatola fino ad ottenere quello che aveva sempre sognato: “la sua tecnica”. Una tecnica tutta sua; “Unica”  fin’ora che si possa trovare nel vasto tessuto pittorico, la quale la si può definire: “tecnica Chiminazzo”.
Il 1985 fu l’anno della svolta, delle prime opere a “campitura”, campiture piane di colore, molto pulite, una staccata dall’altra ma che insieme davano un risultato armonioso. Lavorò molto in quel periodo e a novembre dello stesso anno fece la sua prima personale a Bassano del Grappa, a palazzo Roberti, a presentarlo fu la sottoscritta, la quale ha il merito di averlo da subito fatto sentire importante per la tecnica, che gli permetteva (ancora Chiminazzo non lo sapeva) di captare ed esprimere il difficile pulsare dei colori, traducendoli in vibranti, sensuali immagini. L’imput datogli lo fece sentire orgoglioso, dopo tanta fatica a molte ricerche, della sua innovazione. La mostra fu un successo di pubblico e critica.
Da allora si susseguirono diverse mostre, sia in Italia, che all’estero. Fu invitato ad esempio, per citarne qualcuna, al Grand Palais di Parigi. Nel 1993 fu presente con le sue opere al famoso “Salone d’autunno” la prestigiosa mostra di Parigi degli impressionisti. L’85 fu anche l’anno delle prime opere a visione dall’alto, “a volo d’uccello”, e dell’amatissima “Campagna Veneta”. Opere a campitura distinta una dall’altra ma serrate in un armonioso insieme per meglio rappresentare il gioco stupendo delle varie tonalità delle coltivazioni e la forza esaltante dei colori.
Nascono cosi anche le “Variazioni coloristiche” opere a tecnica mista ma anche ad olio fino alla ricerca delle “Vibrazioni coloristiche”, quest’ultime raggiunte, dopo lunga esperienza, nel 2005/06. Queste opere non sono altro che vibrazioni di colore che ricordano un pò i macchiaioli italiani soprattutto i divisionisti come; Segantini, Fattori, Pelizza da Volpedo, Lega, Signorini ecc. oppure i puntinisti francesi come: Seurat, Signac, Pillet, Cross, ecc.
Osservando alcune opere di Chiminazzo ricche di rigore e volume nonché di un seduttivo gioco di colori ci fa ricordare gli “impressionisti”, maestri nel tentativo di imprigionare nella tela la profondità del mistero del colore. Ci ricorda le pennellate calcolate-volute di Cézanne, quelle pennellate staccate una dall’altra, stesure di colore non definite in modo da rendere l’effetto del “non definito”. Vibrazione: l’infinita libertà del colore dall’espressione vibrante, inquietante e sempre inafferrabile nella sua profonda totalità, generando nell’artista il tormento della ricerca, che è anche e soprattutto maturazione del suo stile, fino all’impossibile bisogno di fagocitare il palpito cosmico della Grande Madre Natura.
Ritornando al nostro maestro Gianni Chiminazzo e alla sua evoluzione pittorica dall’85 ad oggi, riscontriamo il periodo cromatico delle campagna, delle città, degli agglomerati, dell’acqua, quello delle “Variazioni coloristiche e quello delle Vibrazioni coloristiche”, lo si può quindi annoverare tra i maestri del “Colorismo, del Cromatismo” e accostarlo agli impressionisti senza tema di smentita.
Gianni Chiminazzo è, come vedremo, un artista poliedrico, conoscendo tutte le altre tecniche, passa con gloriosa facilità dalla pittura a spatola ad olio, all’acquerello, all’affresco, al mosaico, alle incisioni, al pastello e alle sculture in ferro o legno. Ultime opere le “Installazioni”, rappresentazioni in arte povera con diversi materiali dove anche in queste opere l’artista resta fedele al suo amore primario la “Campagna”. La campagna per Chiminazzo, sarà la fonte più importante per le sue ispirazioni d’artista, non riuscirà mai a staccarsi; le girerà sempre attorno nel difficile tentativo di penetrare, ed essere dalla natura penetrato dalla sua complessa anima. Un’anima ricca di straordinaria inafferrabile bellezza ma anche di potenza distruttiva; in Lei si mescolano la tempesta e l’arcobaleno, la bucolica quiete e le scure paure, l’abbondanza e l’avarizia fino ad affermare, lo stupore degli spazi: trionfi di forme e colori, che paiono confondersi con l’orizzonte e la crudeltà dei precipizi. L’artista da bravo figlio della terra, ha talmente percepito le luminose oscure espressioni della sua musa “la campagna” da osare intrappolarla con la forza espressiva dell’arte nei suoi quadri.
Chiminazzo, dopo lunghe faticose ricerche, osservazioni, meditazioni, coinvolgimenti, abbandoni, abbattimenti e rinascite, acquisisce qualcosa che forse nemmeno lui sa; la straordinaria capacità dell’artista di intrappolare nei suoi quadri, attraverso i colori, l’espressione più potente e coinvolgente della natura: la sua cosmica sensualità.[2010]

la luce e restituirla come pulsazione atmosferica e disposte in successioni di allusione prospettica, entro le quali spiccano brevi reticoli nettamente profilati di tetti e di case, il cui colore riproduce similmente a un bagliore musivo. Chiminazzo contempla il paesaggio e le sue campagne che si compongono e si ricompongono in infinite varianti dentro il magico caleidoscopio della visione interiore. Ha negli occhi il colore dei campi, i trionfi primaverili, le stagnanti afe estive, le brezze cristalline autunnali, la sincopata armonia dell’inverno; ha i “sensi” impregnati dell’umore della natura, del profumo della terra, dello splendore della campagna, sente il bisogno di tradurre in materia cromatica queste sensazioni che gli accompagnano la vita; non per nostalgia di un rapporto perduto, ne per speranza di restituzione di tempi diversi, non c’è rammarico ne denuncia, ma l’esplicarsi di un rapporto sentimentale intimo, coltivato nell’amore per l’ambiente rurale. Chiminazzo sente l’immagine come tensione semplificata di libertà; si eleva al di sopra del reale, lo percorre a volo d’uccello, lo contempla a una distanza che gli consente di sciogliere in ritmo cromatico, in “vibrazione di pigmento”, le forme particolari secondo due collaborazioni architettoniche; la strutturazione in uno spazio inventato ma che non deve cessare di essere quello naturale e la sua integrazione in una forma che, senza perdere alcuno dei suoi connotati naturali, è quella libera che sorge da uno spirito inventivo. In questa pittura semplice e idilliaca di Chiminazzo è proprio la luce, il colore luce, a fare da protagonista assoluto; non solo nel sapiente contrappunto tra le cromie squillanti delle tessere del mosaico di case e tetti dei borghi in mezzo alla pianura, ma un più ampio respiro dei campi arati e dei prati, del lago o del mare, del cielo o delle montagne, crea soprattutto un’armonia degli impasti che originano atmosfera luministica d’insieme di serena, quiete, inebriante contemplazione e interiorizzazione della realtà, sia essa la “natura morta”, sia il paesaggio a campo lungo o visto dall’alto a visione aerea, a volte anche appiattito in affascinanti tessiture di pura astrazione geometrica, a volte quasi informale. Si coglie subito, visitando lo studio di Chiminazzo, come gli esiti più recenti così equilibrati ed eleganti, siano il frutto di un lungo e attento esercizio condotto sui modi della visione e sulle qualità della pasta cromatica. L’interesse plastico per le materie è attestato anche da molti esercizi di scultura, affresco e strappo d’affresco, acquerello, pastello, mosaico, e dalle grafiche a incisione, dove l’artista esegue come consapevole risposta a una curiosità manipolativa e visiva davvero forte. Per questo egli mi sembra meritevole di attenzione e di incitamento; egli dedica tutto il suo tempo libero all’esercizio della fatica artistica come itinerario conoscitivo, come mondo che gli consente una singolare e ricca appropriazione della realtà. È dunque, il suo dipingere, un modo per rapportarsi alla realtà, per sentirsi e sentire e per comunicare, con estrema semplicità, visioni e scoperte che certo non hanno alcuna pretesa o presunzione di essere assolutamente originali, ma che non c’è dubbio, hanno il pregio di una rassicurante e coinvolgente genuinità espressiva.[2010]

prevalentemente alla sua terra natale, il Veneto, di cui ha colto affascinanti scorci della campagna Vicentina, oppure le vedute urbane di Marostica e di Bassano, fissando sulla tela tutte le atmosfere e le impressioni filtrate dalla sua sensibilità. Gianni Chiminazzo è un artefice nel senso più alto del termine, avendo frequentato numerosi corsi di pittura, studiato storia dell’arte, e soprattutto per il fatto di aver compiuto un apprendistato a bottega dei maestri della sua terra. Questa solida formazione non lo ha tuttavia condizionato e imbrigliato negli stilemi e nelle tematiche altrui, ma al contrario gli ha fornito quegli strumenti tecnici indispensabili per giungere alla codificazione di un linguaggio personale dopo un lungo percorso di maturazione. Le prime prove, in prevalenza paesaggi ravvicinati e nature morte, risultano ancora legate a una dimensione apertamente figurativa, dipinte con strumenti tradizionali come il pennello, dove però si manifesta già con forza l’attitudine alla sperimentazione:sono opere in cui si avverte il desiderio, anzi il bisogno di mettere a fuoco un linguaggio originale e confacente alla propria personalità artistica. Nel substrato pittorico emerge infatti la volontà di comunicare attraverso il colore, steso utilizzando una materia grassa e pastosa, capace di definire plasticamente i soggetti scelti. La continua volontà di indagare se stesso e ciò che gli sta intorno porta in seguito l’artista a rinunciare del tutto a una figurazione classica, abbandonando in primo luogo il pennello in favore della spatola, allo scopo programmatico di apportare spessore e materia viva alle immagini fissate sulla tela, compiendo una svolta che verrà portata avanti e approfondita in tutta la produzione pittorica successiva. Da questo momento e fino agli esiti più recenti, la pittura di Chiminazzo sviluppa una tendenza creativa fondata su larghe campiture cromatiche stese in forme compatte e separate nettamente le une dalle altre, affiancate secondo un preciso disegno mentale in grado di determinare sulla tela una sfavillante armonia complessiva. Le vedute urbane, riprese da un punto di vista più o meno ravvicinato, oppure le campagne infinite e lussureggianti, prendono vita stendendo colore su colore, accostando cromie vigorose a tonalità più delicate e dolci, passando dai vasti panorami fino a visioni che appaiono riprese da un aereo, vere e proprie mappe che, attraverso una stilizzazione geometrizzante portano avanti la grande lezione di Cézanne, fino a raggiungere una sintesi delle forme che in certi casi arriva a sfiorare l’informale. I colori si propagano decisi e dilaganti, andando a costruire verdi distese di prati, fiumi che solcano le pianure, campi arati che si dispiegano nel segno di una geometria allo stesso tempo razionale e fantastica. La tavolozza è volutamente limitata a poche tonalità stese quasi sempre senza chiaroscuri, un’elegante pittura di macchia che rinuncia a una dimensione descrittiva per diventare puro ritmo, una frequenza musicale scandita dalle note cromatiche. I colori preferiti dall’artista sono soprattutto i verdi, che invitano al riposo e alla meditazione, e gli azzurri, legati a una dimensione spirituale che esorta alla riflessione, evocando le immense distese del cielo e del mare. Chiminazzo contempla il paesaggio che si compone e si ricompone in infinite varianti entro il magico caleidoscopio della visione interiore. Ogni umore e ogni mutamento atmosferico legato al passaggio delle stagioni viene tradotto in materia pittorica, rendendo manifesto ed esplicito tutto il suo amore per la natura. In questa pittura che pure tende all’astrazione, e tuttavia capace di conservare una profonda spiritualità e una dimensione idilliaca, il valore primario è assunto dalla luce, non solo nel sapiente contrappunto tra le cromie squillanti del mosaico di case, di tetti e di borghi, ma soprattutto per l’armonia degli impasti che creano atmosfere luministiche di serena e inebriante contemplazione. Le ricerche sulla luce e sui colori raggiungono esiti analogamente lirici anche nelle opere realizzate con linguaggi diversi dalla pittura ad olio, indagati dall’artista con altrettanta perizia tecnica ed espressiva. Ne sono una significativa testimonianza i raffinati affreschi, dove compare con maggiore frequenza anche la figura umana: qui i colori divengono assai più tenui e riposanti, coniugati a una luminosità tersa che restituisce gli aspetti più intimi dei soggetti raffigurati. Nelle sculture si ritrova invece un dinamismo plastico che richiama il vibrante dinamismo cromatico dei dipinti: le strutture plastiche di Chiminazzo sono ricavate da forme elementari (come ad esempio un cilindro metallico), che vengono tagliate con la fiamma ossidrica, riscaldate e aperte per ottenere di volta in volta immagini legate a una figurazione estremamente movimentata, oppure forme più sintetiche ormai completamente astratte. In questo artista del segno e della forma, tutte le componenti esecutive, sia quelle stilisticamente connesse alla figurazione, sia quelle tecnicamente applicate alla sperimentazione plastica, testimoniano la profonda urgenza di trascrivere, con tutti i mezzi espressivi disponibili, la sua realtà interiore, e di comunicare con il lessico di una ragione antiromantica la bellezza utopica di un mondo incontaminato.[2012]